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　　当数字技术解构了时空的线性逻辑，当全球化浪潮模糊了文化的在地性边界，“无维同频”不再是一个物理学的隐喻，而是当代艺术回应时代命题的元语言。本次展览以“无维同频—无问西东”为题，特别邀请香港著名建筑设计师、收藏家、艺术家林伟而，知名艺术家、品牌专家易鹤达，中国顶级舞美设计师唐焱，中国传奇女画家郝俪，全球持续合作时间最长的著名艺术组合“他们+”TaMen（赖圣予&杨晓钢），现象级网红画家“中国梵高”姜维这7位在各领域独树一帜且成就斐然的艺术家们，他们用“无维”打破现实逻辑的创作状态，它既是对抗单一叙事霸权的“去中心化”实践，亦是通过“无问西东”来碰撞跨媒介、地域与不同职业领域的有趣实验。展览由赖圣予和王星予共同策划，于2025年4月26日在北京保利艺术博物馆圆满开幕。

　　姜维，1983年出生于辽宁桓仁县一个普通家庭，自幼展现出非凡的绘画天赋。2006年在北京航空航天大学求学期间，他被确诊精神分裂症，命运从此转折。长期服药的副作用导致他无法低头、头痛难忍，甚至被医生预言活不过30岁，但他凭借对绘画的热爱，与病魔抗争了20年，创作了600余幅作品。在他最煎熬的时刻，姜维的大学老师赖圣予是其重要的精神支柱，赖教授不仅提供经济援助，还通过收藏、推广其作品帮助其获得社会关注。姜维坦言：“是赖教授把我从黑暗中拉了回来。”最近几年他的作品在网络现象级暴火，被称为“中国梵高”。他的故事激励了许多人，网友评价：“他用20年证明，艺术不仅是救赎，更是对生命最顽强的回应。”2024年，当他在梵高故乡荷兰举办“向阳而生”个展时，那些曾被视作“疯癫”的画作，让欧洲观众看见东方精神暴烈的诗意。策展人赖圣予评价：“他的画里有土味、生涩和不油腻的真诚，像被生活捶打过的金属，越粗糙越耀眼。”

　　姜维的画布上，风暴与花朵共生，星辰与泥土同辉，近乎暴烈的色彩与扭曲的透视。在《向阳而生》中，金色颜料如暴雨倾泻，是他视网膜上的光斑幻象。这种“强光灼烧”的笔触，即将绽放的红色花苞，如心脏般跳动。《生命的能量》里，植物轮廓被扭曲成螺旋状，花瓣边缘的锯齿肌理如刀锋，将自然界的生长暴力解构为精神能量的释放。姜维曾说：“我的画不是眼睛看到的，是骨头里长出来的。”《东北的雪》画的是他的家乡辽宁，枯枝与融雪构成矛盾的时空，暖橙色调中积蓄着破土而出的力量。这种“冷暖对冲”的色彩，是姜维日常感知世界的双重性：痛苦与希望始终在视网膜上交叠。他的画既是对病痛的具象记录，也是对生命力的极致礼赞。本次展览也是姜维首次与当代知名艺术家群体在国内知名美术馆同台共舞。